Κατηγορία: ΤΕΧΝΗ

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΕ ΘΕΜΑ: «Και τώρα…; Αγωνιζόμαστε!»

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΕ ΘΕΜΑ:
«Και τώρα…; Αγωνιζόμαστε!»

Mια θεατρική παράσταση γεμάτη νόημα και ελπίδα πραγματοποιήθηκε την Τρίτη 23 Απριλίου 2024, στο αμφιθέατρο του Α.Ν.Θ. «Θεαγένειο», αφιερωμένη στα δύο χρόνια λειτουργίας, προσφοράς και προόδου της Μ.Η.Ν «Ν. Κούρκουλος». 

Σε μια προσπάθεια όπου η σύνθεση, η σκηνοθεσία και η δημιουργία μιλούν για τους ταπεινούς και αόρατους ασθενείς και φροντιστές, σε μια προσπάθεια όπου η καλοσύνη και το κουράγιο αναδεικνύουν την ουσιαστική αξία της καλοσύνης, η πρόταση του Κέντρου Καθοδήγησης Καρκινοπαθών-Κάπα3 για ένα θεατρικό μέσα στο αμφιθέατρο του μεγαλύτερου Ογκολογικού Νοσοκομείου στη Θεσσαλονίκη ήταν μια πρόταση παραδειγματικής λειτουργίας και συνεργασίας, δημόσιου φορέα υγείας και πολιτιστικού οργανισμού.

Κύριοι στόχοι της σύμπραξης ήταν η ενίσχυση της ευαισθητοποίησης, στην πρόληψη και την έγκαιρη διάγνωση του καρκίνου, στην καταπολέμηση του στίγματος της νόσου και στην προώθηση της κοινωνικής σύνδεσης, μεταξύ ασθενών και μη, μέσω της Τέχνης.

Στην παράσταση παρευρέθηκε η κ. Μαριάννα Λάτση, χορηγός της μονάδας Μ.Η.Ν «Ν. Κούρκουλος» στην Πυλαία, η οποία παρακολούθησε το έργο και έλαβε εγκάρδιες ευχαριστίες από τους παρευρισκόμενους για την πολύτιμη δωρεά της.

Σε σύντομο χαιρετισμό της, ευχαρίστησε τους διοργανωτές, σημειώνοντας: «Αισθάνομαι τυχερή που άνθρωποι αυτής της ποιότητας ανέλαβαν αυτό το σημαντικό έργο. Όπως εγώ εισπράττω το ευχαριστώ από τις ματιές αυτών των ανθρώπων, καθημερινά εισπράττετε κι εσείς τις ευχαριστίες του κόσμου που παλεύουν για την υγεία τους».


Η Διοικήτρια του Θεαγενείου Δρ. Λιάνα Κουρτέλη – Ξουρή, αφού εξέφρασε την ευγνωμοσύνη της για την συνεργασία μας, έκανε αναδρομή στην εποχή που το έργο της δημιουργίας της Μονάδας ήταν σε πολύ αρχικό στάδιο, λέγοντας πως τις δυσκολίες που προέκυπταν τις κέρδισε η επιθυμία όλων, ώστε αυτή να πάρει σάρκα και οστά. «Τα ωραιότερα θαύματα γίνονται εκεί που δεν το περιμένεις»

Στο τέλος της παράστασης, η κα Φουρναράκη Στέλλα, ηθοποιός και σκηνοθέτης, εκπροσωπώντας την Εταιρεία Πολιτιστικής Εκπαίδευσης, ευχαρίστησε θερμά το Κέντρο Καθοδήγησης Καρκινοπαθών – Κάπα3 που αποτέλεσε την πρώτη επαφή με τον συγγραφέα και το έργο, την κα Μαριάννα Λάτση για την τιμή να παρευρεθεί, και το Α.Ν.Θ. «Θεαγένειο» για τη ζεστή φιλοξενία.

Ως Κάπα3, χαιρόμαστε και συγκινούμαστε βαθύτατα που καταφέραμε να είμαστε η αιτία σύμπλευσης και υλοποίησης μιας ακόμη τόσο ανθρώπινης δράσης. Δεν υπάρχει μεγαλύτερη χαρά και εμπειρία από να μοιραστείς την δική σου εμπειρία με ένα ασθενή. Μεγαλύτερη τιμή από το να εκφράσεις τις σκέψεις και το αίσθημα του άλλου, πάνω στην σκηνή.
Δεν μπορείς να πεις ψέματα για τον πόνο.

Άλλωστε «Όλοι είμαστε εν δυνάμει ασθενείς».

Κατεβάστε εδώ το Δελτίο Τύπου.

«Και τώρα…..ꓼ Αγωνιζόμαστε!» Μία θεατρική παράσταση ενάντια στον Καρκίνο

Στο πλαίσιο της προσφοράς και της ολιστικής προσέγγισης σε θέματα υγείας το Κέντρο Καθοδήγησης Καρκινοπαθών (Κάπα3) με ιδιαίτερη χαρά σας ενημερώνει για τη συνεργασία του με την Εταιρεία Πολιτιστικής Εκπαίδευσης της ηθοποιού και σκηνοθέτη Στέλλας Φουρναράκη.

Αποτέλεσμα της συνεργασίας είναι η συνδιοργάνωση θεατρικής παράστασης ως προσπάθεια σύμπραξης Φορέων Κοινωνικής Υποστήριξης και Σύγχρονου Πολιτισμού, που θα διεξαχθεί σε όλη την ελληνική επικράτεια.

Κύριοι στόχοι της σύμπραξης είναι η ενίσχυση της ευαισθητοποίησης σχετικά με την πρόληψη και την έγκαιρη διάγνωση του καρκίνου, η καταπολέμηση του στίγματος της νόσου και της προώθησης της κοινωνικής σύνδεσης μεταξύ ασθενών και μη. Αποσκοπεί επίσης στην ανάδειξη της Τέχνης ως δημιουργικό μέσο στην υπηρεσία της υγείας και της κοινωνίας, αλλά και ως βάση διαλόγου και σταδιακών αλλαγών προς την καθιέρωση μιας πιο ολιστικής, ανθρωποκεντρικής προσέγγισης του καρκίνου στη χώρα, που εντάσσει την καλλιτεχνική́ δημιουργία στους υγειονομικούς χώρους, αλλά και στα προγράμματα αποκατάστασης των ασθενών.

Λίγα Λόγια για τη δράση

Η Θεατρική παράσταση «Και τώρα…..ꓼ Αγωνιζόμαστε!» δεν έρχεται να μιλήσει για κάτι καινούργιο. Δεν έρχεται να μιλήσει για κάτι ξένο. Αντιθέτως. Είναι εδώ για να μας δείξει πως σε όλα τα «σκοτάδια» υπάρχει και Φως! Ο Καρκίνος ζει ανάμεσα μας και συμπεριφέρεται όπως ένας ακόμη πολίτης αυτού του κόσμου. Έχει δικαιώματα αλλά και υποχρεώσεις. Έχει δικαίωμα να έρθει. Έχει όμως και υποχρέωση να υποχωρήσει όταν τον κοιτάξουμε στα μάτια και του πούμε: «Σε ευχαριστώ για όσα μου έμαθες. Τώρα μπορείς να φύγεις». Οι πρωταγωνιστές της παράστασης είναι άνθρωποι καθημερινοί. Όλοι εμείς. Ή μάλλον ήταν, γιατί κανείς δεν βγαίνει ίδιος μετά από μία τέτοια μάχη!

Οι ωφελούμενοι στο πρόγραμμα θα συνδεθούν με μία μορφή τέχνης μέσα από το θέατρο και θα δημιουργούν δικές τους προβολές μέσω του έργου με σκοπό να διερευνήσουν μέσα από αυτό τα συναισθήματά τους. Στόχος του προγράμματος είναι οι ασθενείς να εκτονωθούν σωματικά και ψυχικά, να αισθανθούν χαρούμενοι και δημιουργικοί, να ενισχύσουν την αυτοπεποίθησή τους και να κοινωνικοποιηθούν.

Οι δράσεις τέχνης έχουν θεραπευτική επίδραση στους ωφελούμενους μιας και  η συμμετοχή τους επιτυγχάνει βελτίωση της καθημερινής τους διαβίωσης

Οι συντελεστές είναι:

Κείμενοꓽ Αντώνης Κοντάκης Διασκευή Σκηνοθεσία: Στέλλα Φουρναράκη Βοηθός σκηνοθέτη: Μένη Κόκκινου Κοστούμια: Βάσια Πάτση Σύνθεση Πρωτότυπης Μουσικής ꓽ Στέλιος Γιαντζακλίδης Τραγούδι: Δάφνη Γιαντζακλίδου και Στέλιος Γιαντζακλίδης Σχεδιασμός Φωτισμού: Μπάμπης Δεληγιάννης  Μουσική: Παναγιώτης Λαζαρίδης Δημιουργικό Αφίσας: Άγγελος Καπέλας Κομμώσεις ηθοποιών: Περικλής Τσαχαλίδης Φωτογραφίες: Ηλίας Κοτσιρέας Μαγνητοσκόπηση Παράστασης: Ηλίας Τσαγγαλίδης Παίζουν οι Ηθοποιοί: Δέσποινα Γιαρματζίδου, Κυριακή Κυπραίου Ιωαννίδου, Νίκος Παναγιωτίδης, Κυριακή Ποιμενίδου, Κυριακή Σαρίδου, Ελπίδα Σιδηροπούλου.

Ευχαριστούμε τους Ανθή Αλατά, Ειρήνη Δημητριάδου, Χρύσα Καλοπίση, Άννα Κυρκιζιώτου και Μιχάλη Μερκουρόπουλο, που δάνεισαν την φωνή τους.

Πιστεύοντας ακράδαντα στην πολλαπλασιαστική́ δύναμη της κοινής προσπάθειας απευθύνουμε σε όλους εσάς πρόσκληση υποστήριξης της συγκεκριμένης δράσης.

Το έργο θα κάνει πρεμιέρα τον Φεβρουάριο του 2024 στην Ελευθερούπολη Καβάλας με την πολύτιμη συνδρομή όλων των τοπικών φορέων καθώς και του Δήμου. Αμέσως μετά δύναται να ταξιδέψει σε όλη την ελληνική επικράτεια με την ένταξη της δράσης στις πολιτιστικές δράσεις του εκάστοτε Δήμου ή της οικείας Περιφέρειας.

Δείτε αναλυτικά το ΔΤ

ΔΤ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

K3 Δράσεις

Μουσείο Ακρόπολης : Ποιοί δικαιούνται ελεύθερη είσοδος ;

Το  Διοικητικό Συμβούλιο του Μουσείου Ακρόπολης καθορίζει το θερινό ωράριο λειτουργίας του κτιρίου του Μουσείου Ακρόπολης, για το χρονικό διάστημα από 1 Απριλίου έως 31 Οκτωβρίου εκάστου έτους και το χειμερινό ωράριο λειτουργίας του από 1 Νοεμβρίου έως 31 Μαρτίου εκάστου έτους, ως εξής:

α) Θερινή περίοδος (1 Απριλίου – 31 Οκτωβρίου):

i) Δευτέρα: 09:00 – 17:00 (ώρα τελευταίας εισόδου: 16:30).
ii) Τρίτη έως Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή: 09:00 – 20:00 (ώρα τελευταίας εισόδου: 19:30).
 iii) Παρασκευή: 09:00 – 22:00 (ώρα τελευταίας εισόδου: 21:30).
 β) Χειμερινή περίοδος (1 Νοεμβρίου – 31 Μαρτίου):
 i) Δευτέρα έως Πέμπτη: 09:00 – 17:00 (ώρα τελευταίας εισόδου: 16:30).
 ii) Παρασκευή: 09:00 – 22:00 (ώρα τελευταίας εισόδου: 21:30).
 iii) Σάββατο και Κυριακή: 09:00 – 20:00 (ώρα τελευταίας εισόδου: 19:30).

Β. Καθορίζει το θερινό ωράριο λειτουργίας της αρχαιολογικής ανασκαφής (υπαίθριου μουσείου) στη βάση (υπόγειο του κτιρίου) του Μουσείου Ακρόπολης, για το χρονικό διάστημα από 1 Απριλίου έως 31 Οκτωβρίου εκάστου έτους και το χειμερινό ωράριο λειτουργίας του από 1 Νοεμβρίου έως 31 Μαρτίου εκάστου έτους, ως εξής:

α) Χειμερινή περίοδος (1 Νοεμβρίου – 31 Μαρτίου εκάστου έτους): Δευτέρα – Κυριακή 09:00 – 17:00 (ώρα τελευταίας εισόδου: 16:30) β) Θερινή περίοδος (1 Απριλίου – 31 Οκτωβρίου εκάστου έτους): i) Δευτέρα 09:00 – 17:00 (ώρα τελευταίας εισόδου: 16:30)
ii) Τρίτη – Κυριακή: 09:00 – 20:00 (ώρα τελευταίας εισόδου: 19:30)

Γ. Το Μουσείο Ακρόπολης λειτουργεί με μειωμένο ωράριο:

α) την Παραμονή των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς (24 και 31 Δεκεμβρίου): 09:00 – 15:00 (τελευταία είσοδος 14:30),
 β) Μεγάλη Παρασκευή: 12:00- 18:00 (τελευταία είσοδος 17:30),
γ) Μεγάλο Σάββατο: 09:00 – 15:00 (τελευταία είσοδος 14:30).

Δ. Το Μουσείο Ακρόπολης λειτουργεί με εκτεταμένο ωράριο (έως τις 24:00):

α) κατά την Πανσέληνο του Αυγούστου και
β) την Ευρωπαϊκή Νύχτα Μουσείων.
 Ε. Το Μουσείο Ακρόπολης παραμένει κλειστό:
α) την 1 Ιανουαρίου,
β) την Κυριακή του Πάσχα,
γ) την 1η Μαΐου,
 δ) στις 25 και 26 Δεκεμβρίου.

ΣΤ. α) Ώρα τελευταίας εισόδου: μισή ώρα πριν τη λήξη του ωραρίου λειτουργίας.

 Δικαιούχοι ελεύθερης εισόδου και μειωμένου αντιτίμου εισόδου  μεταξύ άλλων είναι :
 τα άτομα με αναπηρία και ένας συνοδός αυτών, ο τελευταίος εφ’ όσον οι εν λόγω ανάπηροι έχουν αναπηρία 67% και άνω, ανεξαρτήτως χώρας προέλευσης, με την επίδειξη i) της αστυνομικής τους ταυτότητας ή του εν ισχύι διαβατηρίου τους ή άλλου εν ισχύι δημοσίου εγγράφου ταυτοπροσωπίας ημεδαπής ή αλλοδαπής διοικητικής αρχής και ii) του εν ισχύι Πιστοποιητικού Αναπηρίας e-Ε.Φ.Κ.Α. (απόφασης Κέντρου Πιστοποίησης Αναπηρίας ΚΕ.Π.Α.) για τους κατοίκους της ημεδαπής ή ανάλογου πιστοποιητικού από αντίστοιχο αρμόδιο φορέα της αλλοδαπής.
 
Μπορείτε να δείτε στο άρθρο 3 του ΦΕΚ όλες τις κατηγορίες δικαιούχων ελεύθερης εισόδου και μειωμένου αντιτίμου εισόδου:

Γιορτές στην Αθήνα. 10 Εικαστικές Εκθέσεις που μπορούμε να επισκεφτούμε

10 εικαστικές εκθέσεις στα μουσεία, τις γκαλερί και τα showrooms της Αθήνας για την περίοδο των γιορτών.

Μουσείο Μπενάκη : Έκθεση: «Γιάννης Μόραλης. Χώρος ιδιωτικός»

Πίσω από την φαινομενική αναρχία των πραγμάτων στο εργαστήριο του Γιάννη Μόραλη υπήρχε μια καλά δομημένη αίσθηση της τάξης. Ακόμα και τα έπιπλα ήταν σχεδιασμένα από τον ίδιο ώστε να ανταποκρίνονται πλήρως στις ανάγκες της εργασίας του. Ένα ατελιέ, είναι όπως τονίζει η νέα έκθεση του Μουσείου Μπενάκη για τον Γιάννη Μόραλη, ένας χώρος ιδιωτικός. Ένα μικρό άβατο που μέσα του πάλλεται η καρδιά της δημιουργίας, η προσωπικότητα του κάθε καλλιτέχνη.

Έκθεση «Διαδρομές Εικόνων 17ος –19ος αιώνας»/ Πειραιώς 138

Η έκθεση διερευνά την ποικιλομορφία των εικόνων που διακινούνταν στον ελληνορθόδοξο χώρο από τον 17ο έως τον 19ο αιώνα, μέσα από τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη.

Η έννοια του χώρου αντιμετωπίζεται όχι μόνο ως γεωγραφική ενότητα αλλά, κυρίως, ως κοινωνική κατασκευή την οποία συνέχει η αντίληψη της κοινότητας που δημιουργούσε η ορθόδοξη ταυτότητα και μοιράζονταν πληθυσμοί με διαφορετικές παραδόσεις, πολιτική υπόσταση, ακόμη και γλώσσα, από την Ρωσία και την Ουκρανία ως τα Επτάνησα, την Κρήτη και την Μικρά Ασία.

Έκθεση: Στο κάτω κάτω της Αφής

Μία έκθεση για τον χρόνο, για το πριν, το τώρα αλλά και το μετά, όπου η εξέλιξη της δουλειάς των μελών της ομάδας ΑΦΗ collective είναι εμφανής.

Τι σημαίνει χρόνος για τον καθένα, πώς τον αντιλαμβάνεται, πώς μετριέται, σε ποια άυλη, άπιαστη έννοιά του στέκεται…

«Greek Kaleidoscope» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Η έκθεση «Greek Kaleidoscope» παρουσιάζει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης τμήμα της συλλογής του επιχειρηματία και συγγραφέα, Χρύσανθου Πανά, η οποία περιλαμβάνει έργα Ελλήνων καλλιτεχνών, όπως του Βασίλη Φωτόπουλου, Αλέξη Ακριθάκη, Γιάννη Μόραλη και Αλέκου Φασιανού, μεταξύ άλλων.

Η προσωπική του συλλογή άλλωστε εμπλουτίζεται συνεχώς αριθμώντας σήμερα περισσότερα από 220 έργα τέχνης και πλέον αγκαλιάζει κάτω από την ίδια ομπρέλα έργα από καλλιτέχνες όπως είναι οι Marina Abramović, Stephen Antonakos, Takis, Gregory Crewdson, Απόστολος Γεωργίου, Γιάννης Βαρελάς αλλά και νέες μορφές τέχνης όπως είναι τα NFTs/digitals.

Myran Apenanti Showroom: Μια έκθεση σκανδιναβικού design & τέχνης

H οδός Φωκυλίδου έχει κάτι από την αρχιτεκτονική της παλιάς Αθήνας, έναν ευρωπαϊκό αέρα που υπογραμμίζεται από τα boutique καταστήματα και τις γκαλερί, μια κατοικία που η προσοψή της θυμίζει έντονα την αρχιτεκτονική στο Μαρόκκο και μια πολυκατοικία του 1935 ακριβώς “apenadi” από το κατάστημα Myran με τα αντικείμενα σκανδιναβικού design.

Στον πρώτο της όροφο και μέχρι το τέλος Ιανουαρίου βρίσκουμε εκεί μια έκθεση που αξίζει να επισκεφτούμε για πολλαπλούς λόγους.Επιπλέον μέσα στα δωμάτια τις μέρες αυτές ο κόσμος του design συνδυάζεται με εκείνον της τέχνης και τα έργα του σύγχρονου σχεδιαστή Erwan Bouroullec.

Χριστούγεννα στην Εθνική Πινακοθήκη ΜΑΣ

Η Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου προσκαλεί σε γιορτινές περιηγήσεις στο πνεύμα των ημερών. Προτείνοντας ένα πρόγραμμα εορταστικών εκδηλώσεων καινοτόμων εκπαιδευτικών προγραμμάτων και εορταστικών.

Παράλληλα η αναδρομική έκθεση Έκθεση: «Κωνσταντίνος Παρθένης (1878-1967) – Η ιδανική Ελλάδα της ζωγραφικής του» φωτίζει το έργο ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της νεοελληνικής τέχνης και δημιουργίας.

Και επειδή η Εθνική Πινακοθήκη δεν εξαντλεί τη δράση της στην πρωτεύουσα, πρωτότυπα προγράμματα περιμένουν τους επισκέπτες και στα κατά τόπους Παραρτήματά της. Υλοποιώντας τον στόχο να ενταχθεί η τέχνη στην καθημερινότητα της κοινωνίας, στην Κουμαντάρειο Πινακοθήκη (Σπάρτη) «τρέχει» το πρόγραμμα «Φίλοι και Γείτονες» με την αρχή να γίνεται από τον κλάδο των κομμωτών, ενώ το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ψάχνοντας τα Χριστούγεννα», σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Λακωνίας, υποδέχεται από τις 12 και έως τις 22 Δεκεμβρίου τους μικρούς μας φίλους.

Η πόλη μου γιορτάζει! Christmas Camp για παιδιά 5-10 ετών στο Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή

Για μια ακόμα χρονιά, το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή διοργανώνει ένα πρωτότυπο Christmas Camp και καλεί παιδιά ηλικίας από 5 έως 10 ετών να αποχαιρετήσουν δημιουργικά το 2022.

Από τις 27 έως τις 31 Δεκεμβρίου, στο Christmas Camp «Η πόλη μου γιορτάζει!» τα παιδιά θα ανακαλύψουν μέσα από έργα τέχνης της Συλλογής του Ιδρύματος μια διαφορετική οπτική του αστικού τοπίου: πώς θα έμοιαζε η πόλη τους αν αυτές τις γιορτές τη σκυτάλη αναλάμβανε η φαντασία τους;

Η «Πολυκατοικία»/ έκθεση στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

Η πολυκατοικία στην χώρα μας και ιδιαίτερα στην Αθήνα αποτελεί ένα κοινωνικό, αισθητικό αλλά και συναισθηματικό “οικοδόμημα” που εδραιώνεται περίπου στον 3ο όροφο του ψυχισμού μας. Στα μέσα της απόστασης ανάμεσα στην αγάπη και το μίσος.

Η έκθεση υπό την επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού και του Νίκου Βατόπουλου που παρουσιάζεται στην γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης και θα διαρκέσει έως τις 31 Ιανουαρίου 2023, προσεγγιζει το γενικό θέμα «Πολυκατοικία» ως ένα σύμβολο της αστικής ζωής των τελευταίων 100 χρόνων.

Η έκθεση «Κυκλαδικοί θησαυροί στο ταξίδι της επιστροφής»

Η έκθεση παρουσιάζεται από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και αποτελεί το πρώτο βήμα υλοποίησης της συμφωνίας μεταξύ του Υπουργείου, του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης της Νέας Υόρκης (ΜΕΤ) που κυρώθηκε από το Ελληνικό Κοινοβούλιο στις 9 Σεπτεμβρίου 2022.

«Ανδρέας Βουρλούμης ο Αττικός» στο ΚΠΙΣΝ

Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος διοργανώνει την έκθεση «Ανδρέας Βουρλούμης ο Αττικός» στο αίθριο του 4ου ορόφου της ΕΒΕ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.Η έκθεση περιλαμβάνει 140 πίνακες και 80 σχέδια, εκ των οποίων περίπου τα 160 παρέμεναν μέχρι σήμερα αδημοσίευτα ή/και άγνωστα στο κοινό και ακόμη τους ειδικούς.

ΠΗΓΗ:

https://www.epixeiro.gr/article/390636

Η υγεία σε άμεση σύνδεση με τον πολιτισμό. Διυπουργική συνεργασία για την εφαρμογή προγράμματος Πολιτιστικής Συνταγογράφησηςς

Στην υπογραφή Μνημονίου Συνεργασίας για την Πολιτιστική Συνταγογράφηση, τον σχεδιασμό και την υιοθέτηση πρωτοβουλιών που χρησιμοποιούν τις τέχνες και τον πολιτισμό ως προληπτική και θεραπευτική αγωγή για την προαγωγή της ψυχικής υγείας και ευεξίας των πολιτών, προχώρησαν ο Υφυπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιος για θέματα σύγχρονου πολιτισμού, Νικόλας Γιατρομανωλάκης και η Υφυπουργός Υγείας, αρμόδια για θέματα ψυχικής υγείας και εξαρτήσεων, Ζωή Ράπτη.

Πρόκειται για έργο ενταγμένο από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού στο Εθνικό Σχέδιο Ανάκαμψης «Ελλάδα 2.0» που χρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Ανάκαμψης, με συνολικό προϋπολογισμό 10 εκατ. ευρώ και ορίζοντα υλοποίησης εντός της επόμενης τριετίας.

Το πρόγραμμα βασίζεται στην παραδοχή – που έχει αναγνωριστεί πλέον από φορείς όπως ο Παγκόσμιος Οργανισμός Υγείας – ότι οι τέχνες έχουν ευεργετική επίδραση στη ψυχική υγεία ανθρώπων που διαχειρίζονται άνοια, κατάθλιψη, εθισμό, ψυχικά τραύματα κ.α, και ότι η συμμετοχή σε αυτές επιφέρει θετικά αποτελέσματα σε ατομικό και κοινωνικό επίπεδο.

Με το Μνημόνιο Συνεργασίας το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και το Υπουργείο Υγείας θέτουν τις βάσεις για πολυεπίπεδη συνεργασία, που διαρθρώνεται σε 3 βασικούς πυλώνες:

1. στην εκπαίδευση των εργαζομένων σε πολιτιστικούς φορείς και των επαγγελματιών ψυχικής υγείας για την πολιτιστική συνταγογράφηση, την ανάπτυξη και θεσμοθέτηση πρακτικών και τη διεξαγωγή σχετικών ερευνητικών προγραμμάτων

2. στο σχεδιασμό και εφαρμογή προγραμμάτων πολιτιστικής συνταγογράφησης

3. στην ενημέρωση και ευαισθητοποίηση του γενικού πληθυσμού, των φορέων ψυχικής υγείας, καθώς και των καλλιτεχνικών και πολιτιστικών φορέων για την ανάπτυξη συμμετοχικών προγραμμάτων τέχνης στην ψυχική υγεία και στην πρόσκλησή τους μέσω προκηρύξεων για την ανάπτυξη τέτοιων δράσεων

Ενδεικτικά, δράσεις και πρωτοβουλίες που προγραμματίζονται να υλοποιηθούν στο  πλαίσιο του Μνημονίου Συνεργασίας, αφορούν:

    • στη διοργάνωση και υλοποίηση σύνθετων πολυθεματικών δράσεων για τους φορείς ψυχικής υγείας που θα περιλαμβάνουν πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες για τους επαγγελματίες και λήπτες ψυχικής υγείας, με γνώμονα τη χρήση της τέχνης ως εργαλείο πρόληψης,  διαχείρισης, θεραπείας και αξιολόγησης
    • στο σχεδιασμό και την υλοποίηση πολιτιστικών δράσεων και προγραμμάτων για παιδιά και εφήβους, καθώς και τις οικογένειες/φροντιστές τους και τους επαγγελματίες που δραστηριοποιούνται σε τομείς εκπαίδευσης είτε θεραπείας παιδιών και εφήβων, ως μέσα εκπαίδευσης, ευαισθητοποίησης, ενημέρωσης και έκφρασης σχετικά με την ψυχική υγεία
    • στην ανάπτυξη προγραμμάτων και δράσεων που αξιοποιούν διαφορετικά είδη τέχνης, με στόχο την εκφόρτιση εργασιακού φόρτου (Burnout) των επαγγελματιών ψυχικής υγείας
    • στην υλοποίηση εκπαιδευτικών προγραμμάτων και σεμιναρίων για τη χρήση των τεχνών ως εργαλείο διάγνωσης, πρόληψης, διαχείρισης, θεραπείας και αξιολόγησης ψυχικών διαταραχών και ως μέσο βελτίωσης της ψυχικής υγείας
    • στην ένταξη πολιτιστικών δράσεων ως σταθερή παρεχόμενη υπηρεσία στο ετήσιο πρόγραμμα του εκάστοτε φορέα ψυχικής υγείας
    • στη συμμετοχή ληπτών υπηρεσιών ψυχικής υγείας σε προγράμματα εκμάθησης και κατάρτισης σε διαφορετικά είδη τεχνών που υλοποιούνται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
    • στην ανάπτυξη συμμετοχικών προγραμμάτων τέχνης και καλλιτεχνικής συμμετοχής στην καθημερινή ζωή στον χώρο παροχής υπηρεσιών ψυχικής υγείας, των ληπτών υπηρεσιών ψυχικής υγείας και των οικογενειών τους
    • στον συνσχεδιασμό  μεταξύ φορέων πολιτισμού και ψυχικής υγείας ερευνητικών προγραμμάτων έτσι ώστε να υπάρχουν δεδομένα και μετρήσιμα αποτελέσματα στην Ελλάδα

Κατά την υπογραφή του Μνημονίου Συνεργασίας, ο Υφυπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιος για θέματα σύγχρονου πολιτισμού, Νικόλας Γιατρομανωλάκης, δήλωσε: “Με την υπογραφή του Μνημονίου Συνεργασίας μεταξύ των Υπουργείων Υγείας και Πολιτισμού και Αθλητισμού, αναγνωρίζεται για πρώτη φορά με τόσο επίσημο και συγκεκριμένο τρόπο στην Ελλάδα από την πολιτεία, η ευεργετική και πολυεπίπεδη επίδραση του πολιτισμού στην υγεία. Η επίδραση του πολιτισμού στην υγεία δεν αποτελεί θεωρητική συζήτηση αλλά τεκμηριώνεται επιστημονικά και πλέον υιοθετείται από την πολιτεία ως ένα ακόμα εργαλείο για την θωράκιση της ψυχικής υγείας των πολιτών αλλά και τη εντονότερη πολιτιστική συμμετοχή τους. Καθώς αναβαθμίζουμε τον τρόπο που αντιμετωπίζουμε πλέον τη ψυχική υγεία στη χώρα μας, και παράλληλα στρέφουμε όλο και περισσότερο την προσοχή μας στον σύγχρονο πολιτισμό και στη σημασία της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, έτσι προσεγγίζουμε και την ανάπτυξη συνεργειών μεταξύ αυτών των δύο τομέων με στόχο την βελτίωση της ποιότητας ζωής και την κοινωνική συνοχή “.

Από την πλευρά της, η Υφυπουργός Υγείας, αρμόδια για θέματα ψυχικής υγείας και εξαρτήσεων, Ζωή Ράπτη, δήλωσε: “Σήμερα είμαστε στην πολύ ευχάριστη θέση να ανακοινώσουμε την έναρξη της συνεργασίας μας  με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού,  η οποία στοχεύει στην προαγωγή της ψυχικής υγείας και ευεξίας του γενικού πληθυσμού στην χώρα μας μέσα από την τέχνη, με έμφαση στις ευάλωτες ομάδες, όπως τα παιδιά, οι έφηβοι και οι ηλικιωμένοι. Στο σημείο αυτό, θέλω να ευχαριστήσω θερμά τον Υφυπουργό  Πολιτισμού κ. Γιατρομανωλάκη, καθώς και τους συνεργάτες του για τη γόνιμη συνεργασία. Οι τέχνες και ο πολιτισμός έχουν τη δυναμική να συνεισφέρουν στην ολιστική προσέγγιση του ευ-ζην, στην ενίσχυση της ψυχική υγείας και ευεξίας των συνανθρώπων μας. Σύμφωνα με τον Παγκόσμιο Οργανισμό Υγείας , «Η υγεία δεν αποτελεί απλά απουσία νόσου, αλλά εμπεριέχει το θετικό στοιχείο της πλήρους σωματικής, ψυχικής και κοινωνικής ευεξίας». Για τον λόγο αυτό, τοποθετήσαμε την υγεία σε άμεση σύνδεση με τον πολιτισμό.   Η χρήση των τεχνών σε χώρους υγειονομικής περίθαλψης, με ειδικά σχεδιασμένες δραστηριότητες, μπορεί να συμπληρώσει και να ενισχύσει τη μεθοδολογία και τα αντίστοιχα πρωτόκολλα θεραπείας. Είναι γνωστό πως η  τέχνη ως μέσο θεραπείας  συμβάλλει στην προστασία και αντιμετώπιση μιας ποικιλίας ψυχικών διαταραχών και προβλημάτων, στην πρόληψη, την προαγωγή και την αποκατάσταση της ψυχικής υγείας, καθώς επίσης για την πολύπλευρη ανάπτυξη και εξέλιξη των ανθρώπων. Με την παρούσα Διυπουργική συνεργασία, προχωράμε στη δημιουργία κατάλληλων συνεργειών με την ανταλλαγή μέσων και επιστημονικών προσεγγίσεων για την ενίσχυση των υφιστάμενων και την ανάπτυξη, νέων, ποιοτικών υπηρεσιών ψυχικής υγείας στην Κοινότητα”.

Υπογραφή Μνημονίου Συνεργασίας με το Υπουργείο Υγείας (1)

https://www.culture.gov.gr/el/SitePages/default.aspx

Προτάσεις τέχνης για τις καλοκαιρινές διακοπές

Σε μια Ελλάδα γεμάτη Τέχνη όλοι εμείς έχουμε την ευκαιρία να δούμε

Γλυπτά εκεί που κάνουμε διακοπές

Μεγάλοι γλύπτες έλληνες και ξένοι έχουν κληθεί κατά καιρούς να “επέμβουν” στο φυσικό τοπίο με το δικό τους έργο που είτε θα τιμά ένα από τα στοιχεία της φύσης, είτε θα καθρεφτίζει και θα εντείνει την ομορφιά του φυσικού τοπίου, είτε θα βρίσκεται εκεί ως ενθύμιο μιας μεγάλης στιγμής.

Εμείς συλλέξαμε μερικά που μπορείτε να δείτε σε διάφορους θερινούς και μη προορισμούς στην Ελλάδα και τον υπόλοιπο κόσμο!

Στην ακρογιαλιά της Ανατολικής Παραλίας Καλαμάτας, απέναντι από την αναπλασθείσα πλατεία του Ιερού Ναού Ανάστασης, μεταφέρθηκε το γλυπτό με τίτλο «Ξωτικό της θάλασσας», του Διονύση Γερολυμάτου, από τη μαρίνα, όπου ήταν τοποθετημένο. Το γλυπτό δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του συμποσίου γλυπτικής «Καλαμάτα 2000» και πλέον, βρίσκεται δίπλα στο νότιο πεζοδρόμιο της οδού Ναυαρίνου, εδραζόμενο στα βότσαλα.

«Les Voyageurs», Bruno Catalano, Μασσαλία, Γαλλία.
Το γλυπτό αυτό δημιουργήθηκε με σκοπό να θυμίζει στον ταξιδιώτη όσα αναπόφευκτα αφήνει πίσω του όταν εγκαταλείπει τον τόπο του για νέα εδάφη και νέες εμπειρίες. Ένα έργο που μιλά στην καρδιά.

Έγινε τόσο δημοφιλές που αποτελεί πλέον ένα από τα πιο φωτογραφημένα σημεία της πόλης. Οι ομπρέλες του Γιώργου Ζογγολόπουλου.Συντροφεύει περιπατητές και ποδηλάτες στην καθημερινή τους βόλτα στην Παραλία.

Οι σκέψεις του Πινόκιο του Kim Bongsoo. Ένας Πινόκιο που σκέπτεται δίπλα στη θάλασσα και σας καλεί να σκεφτείτε μαζί του, να πετάξετε βότσαλα και να θυμάστε πως τις καλύτερες ιδέες τις έχει ο ορίζοντας.
Kim Bongsoo, Thoughts of Pinocchio, Sculpture by the Sea, Cottesloe 2019. Photo Clyde Yee

Έργα του μεγάλου δασκάλου Θεόδωρου Παπαγιάννη, στην όμορφη Μυτιλήνη και πιο συγκεκριμένα στην Ερεσσό από τα συμπόσια γλυπτικής, συντροφεύεουν περιπατητές και κολυμβητές, μα κυρίως είναι συντροφιά μόνιμη της θάλασσας.

Δείτε Περισσότερα :

https://ikastikos-kiklos.com/γλυπτά-εκεί-που-κάνουμε-διακοπές/?utm_source=OUTLOOK+%26+ESHOP+CONTACTS&utm_campaign=d2c5ed4a2c-GENIKO-SEP-NA-ENHMERWNOMAI_COPY_01&utm_medium=email&utm_term=0_09b3982b04-d2c5ed4a2c-63488121

Πόσο χρόνο χρειάζεται κανείς να κοιτάξει ένα έργο τέχνης για να το κατανοήσει;

Όπως σχεδόν κάθε ερώτηση που τίθεται, η απάντηση είναι εξαιρετικά υποκειμενική και εξαρτάται από το έργο τέχνης, καθώς και πόσο καλός είναι κάποιος στην ανάλυση του οπτικού υλικού του. Το μόνο σίγουρο είναι πως δεν κοιτάμε τα έργα τέχνης για όσο χρόνο θα έπρεπε. Μελέτες έχουν δείξει ότι ο μέσος χρόνος που ξοδεύουμε για ένα έργο σε ένα μουσείο είναι μεταξύ 15 και 30 δευτερολέπτων. Και είναι αρκετός αυτός ο χρόνος για να καταλάβει κανείς τι προσπαθεί να απεικονίσει η εικόνα (ή μπορεί και όχι, αν κοιτάμε αφηρημένη τέχνη), αλλά δεν είναι αρκετός για να καταλάβουμε πλήρως το έργο αυτό.

Ο James O. Pawelski, διευθυντής της εκπαίδευσης στο Κέντρο Θετικής Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου της Πενσυλβανίας, συνέκρινε τον τρόπο με τον οποίο οι περισσότεροι άνθρωποι περπατούν μέσα σε ένα μουσείο με το τρόπο που περπατούν μέσα από τις στοίβες βιβλίων μιας βιβλιοθήκης. “Όταν πηγαίνετε στη βιβλιοθήκη”, δήλωσε στην New York Times, “δεν περπατάτε στα ράφια κοιτάζοντας τις αγκάθες των βιβλίων και κατά την έξοδο σας, κάνετε tweet στους φίλους σας, «σήμερα διάβασα 100 βιβλία!». Ο ισχυρισμός εδώ είναι ότι οι άνθρωποι μπορούν να πάνε σε ένα μουσείο, να περάσουν ώρες εκεί κοιτάζοντας εκατοντάδες έργα, και να φύγουν στην ουσία μη έχοντας δει τίποτα. Όταν δίδασκε ο Pawelski, πήγαινε τους φοιτητές του στο Ίδρυμα Barnes της Φιλαδέλφειας και τους ζητούσε να καθίσουν 20 λεπτά μπροστά από ένα και μόνο έργο. Το αποτέλεσμα, όχι μόνο έδειξε να ενισχύει την εκτίμησή τους για την τέχνη, αλλά μπορεί επίσης να έχει τα ίδια ευεργετικά αποτελέσματα με τον διαλογισμό.

Η μελέτη ενός έργου τέχνης για μεγάλο χρονικό διάστημα είναι σαφώς ένα σημαντικό μέρος της κατανόησης του. Οι σπουδαστές της ιστορίας της τέχνης, γνωρίζουν πολύ καλά πόσα πράγματα μπορεί να κρύβει μέσα του ένας πίνακας. “Οι άνθρωποι στον κόσμο της τέχνης γνωρίζουν πόσο ισχυρό μπορεί να είναι το να διαθέσουμε πάνω από επτά δευτερόλεπτα σε ένα έργο”, δήλωσε ο Phil Terry, ο οποίος δημιούργησε την Slow Art Day, (Την ημέρα αργής τέχνης) στην οποία μας ζητά να σταματήσουμε πραγματικά και ουσιαστικά μπροστά στα έργα που βρίσκονται στα μουσεία και να τα εξετάσουμε λεπτομερώς.

Στην ψηφιακή εποχή μας, υπάρχουν πάρα πολλά πράγματα για να μπορέσουμε να τα απορροφήσουμε όλα προσεκτικά. Έτσι αντ’ αυτού, όλα καταναλώνονται υπερβολικά γρήγορα και η ανάγκη για μια μέρα όπως η μέρα αργής τέχνης είναι σίγουρα απαραίτητη. Είναι ειρωνικός ο τρόπος με τον οποίο τα μουσεία μας παρουσιάζουν μια εξαντλητική ερμηνεία ενός έργου κάποιου καλλιτέχνη, που στην ουσία, φεύγοντας, το μόνο που έχουν καταφέρει είναι να μας αφήσουν με μια αίσθηση ότι στη πραγματικότητα, έχουμε δει ελάχιστα. Και ποιος από εμάς δεν γνωρίζει αυτόν τον πόνο στο κάτω μέρος της πλάτης μας που προέρχεται από το να στεκόμαστε για ώρες σε ένα μουσείο ή σε μια έκθεση; Το συναίσθημα που περιγράφεται καλύτερα ως «κόπωση του μουσείου» δεν είναι και δα κάτι καινούργιο.

https://ikastikos-kiklos.com/%CF%80%CF%8C%CF%83%CE%BF-%CF%87%CF%81%CF%8C%CE%BD%CE%BF-%CF%87%CF%81%CE%B5%CE%B9%CE%AC%CE%B6%CE%B5%CF%84%CE%B1%CE%B9-%CE%BA%CE%B1%CE%BD%CE%B5%CE%AF%CF%82-%CE%BD%CE%B1-%CE%BA%CE%BF%CE%B9%CF%84%CE%AC/

Η Shannen Doherty επιλέγει να μας δείξει μέσα από φωτογραφίες την μάχη της με τον καρκίνο του μαστού τιμώντας τον μήνα της πρόληψης

Η 50χρονη ηθοποιός, η οποία έχει καρκίνο στο στάδιο 4, είπε ότι δημοσίευσε τις φωτογραφίες για να βοηθήσει στην ευαισθητοποίηση σχετικά με την πρόληψη του καρκίνου του μαστού.

Μια φωτογραφία δείχνει την ηθοποιό Shannen Doherty εντελώς φαλακρή, ένα αιματηρό βαμβάκι στη μύτη της καθώς κοιτάζει κατευθείαν την κάμερα, μοιάζοντας σχεδόν αντιφατική.

 

Ένα άλλο είναι πιο παιχνιδιάρικο – η κ. Doherty, 50 ετών, είναι στο κρεβάτι φορώντας πιτζάμες Cookie Monster και μάσκα ματιών Cookie Monster. Ομολογεί πόσο εξαντλημένη είναι, πώς η χημειοθεραπεία που έπρεπε να υποβληθεί για το στάδιο 4 του καρκίνου του μαστού την έχει αφήσει να μαστίζεται από αιματηρές μύτες.

«Είναι όλα όμορφα; ΟΧΙ αλλά είναι αληθινό και η ελπίδα μου να το μοιραστώ είναι να γίνουμε όλοι πιο μορφωμένοι, πιο εξοικειωμένοι με το πώς φαίνεται ο καρκίνος », έγραψε η κ. Ντόχερτι στο Instagram αυτήν την εβδομάδα.

Οι εικόνες είναι ανησυχητικές για οποιοδήποτε μέλος της Γενιάς Χ που τη θυμάται ως Μπρέντα Γουόλς , τη φριχτή, πολωμένη έφηβη που έπαιξε για τέσσερα χρόνια στην επιτυχία της δεκαετίας του 1990 «Beverly Hills, 90210», η οποία της έφερε τη διεθνή φήμη και κακή φήμη.

Η κ. Ντόχερτι είπε ότι δημοσίευσε τις εικόνες στο πλαίσιο του Μήνα Ευαισθητοποίησης για τον Καρκίνο του Μαστού με την ελπίδα ότι θα βάλουν τους ανθρώπους να κάνουν μαστογραφίες και τακτικές εξετάσεις μαστού και θα βοηθήσουν τους ανθρώπους να ξεπεράσουν τον φόβο και να αντιμετωπίσουν ό, τι μπορεί να είναι μπροστά σας.

Οι αψεγάδιαστες φωτογραφίες ταιριάζουν με την ειλικρινή φύση μιας ηθοποιού που ποτέ δεν φάνηκε να ενδιαφέρεται για την παγκόσμια συμπάθεια και είναι πιθανό να έχει απήχηση σε ένα κοινό που αναθεωρεί πώς αντιμετωπίζονταν οι γυναίκες διασημότητες στη δεκαετία του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000, δήλωσε ο Kearston Wesner , αναπληρωτής καθηγητής μελέτες μέσων στο Πανεπιστήμιο Quinnipiac που διδάσκει κουλτούρα διασημοτήτων.

“Οι φωτογραφίες δεν αγγίζονται”, είπε ο καθηγητής Wesner. «Δεν παρουσιάζονται με κανέναν τρόπο από την πραγματικότητα που περνάει. Υπάρχει κάποια αίσθηση ότι όταν επικοινωνεί μαζί σας, έρχεται από ένα αυθεντικό μέρος ».

Η κ. Ντόχερτι είπε ότι έμαθε ότι είχε καρκίνο του μαστού το 2015. Από τότε, είπε ότι είχε κάνει μαστεκτομή, καθώς και θεραπεία με ακτινοβολία και χημειοθεραπεία.

Οι φωτογραφίες, που έχουν προβληθεί περίπου 280.000 φορές, έχουν προκαλέσει σχόλια συμπάθειας, θαυμασμού και επαίνων στον λογαριασμό της στο Instagram, ο οποίος έχει περισσότερους από 1,8 εκατομμύρια ακόλουθους.

«Love you Shan», έγραψε ο Ian Ziering, ένας από τους πρώην συμπρωταγωνιστές της στο «Beverly Hills, 90210». «Είσαι δύναμη, αδελφή!» έγραψε η Kelly Hu, ηθοποιός.

Σε συνέντευξή της στους The New York Times το 2008 , η κ. Ντόχερτι είπε ότι η κακή δημοσιότητα που είχε για πολλά χρόνια γύρω της βασίζεται συχνά σε υπερβολές ή «εντελώς ψευδείς» ιστορίες.

«Πραγματικά θα μπορούσα να νοιάζομαι λιγότερο για αυτό πια», είπε στη συνέντευξη. «Δεν έχω να ζητήσω συγνώμη. Ό, τι κι αν έκανα ήταν η διαδικασία της ενηλικίωσής μου που έπρεπε να περάσω, που περνάει οποιοσδήποτε στην ηλικία μου. Και όπως και να έχουν αντιδράσει άλλοι άνθρωποι, αυτό είναι το θέμα τους ».

Αν ήσασταν θαυμαστής της κυρίας Ντόχερτι, τα πρωτοσέλιδα πονούσαν, είπε ο καθηγητής Γουέσνερ, 45 ετών, ο οποίος παρακολούθησε την κυρία Ντόχερτι από παιδί ηθοποιό στο «Little House on the Prairie» σε ρόλους όπως η Χέδερ Ντουκ στην ταινία του 1988 «Heathers, »Και η Μπρέντα Γουόλς.

Η απόφασή της να τεκμηριώσει τις επιπτώσεις του καρκίνου είναι “ένα μεγάλο βήμα προς τη λύτρωση και το νόημα” που θα μπορούσε να βοηθήσει τους ανθρώπους, δήλωσε ο κ. Galloway, ο οποίος είπε ότι έμαθε πριν από περίπου μια εβδομάδα ότι βρισκόταν στα αρχικά στάδια του καρκίνου.

Είπε ότι η ανοιχτότητα της κυρίας Ντόχερτι τον έκανε να νιώσει πιο άνετα να μιλήσει για τη δική του διάγνωση.

«Την κοίταξα και σκέφτηκα« τι θάρρος », είπε ο κ. Γκαλόουεϊ.

Έχετε αναρωτηθεί πόσο μας “χαλαρώνει” η τέχνη ;

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ πως αισθάνεστε μετά από μία επίσκεψη σε μια γκαλερί ή σ’ ένα μουσείο;

Τέτοιες εμπειρίες έχουμε όλοι να θυμηθούμε από τα παιδικά μας χρόνια, όταν οι γονείς μας θέλοντας να αξιοποιούν τον ελεύθερο μας χρόνο, μας οργάνωναν βόλτες τα σαββατοκύριακα σε μουσεία και γκαλερί. Τελικά, το συναίσθημα που νιώθαμε από αυτές τις βόλτες «φώλιασε» στην ψυχή μας και ως ενήλικες πια αναζητούμε οτιδήποτε καινούριο εκτίθεται στους χώρους τέχνης για να ζήσουμε και νέες εμπειρίες.

Κάποιοι το κάνουν για να είναι κοινωνικά αποδεκτοί ενισχύοντας το πρότυπο του σύγχρονου ανθρώπου, ενώ κάποιοι άλλοι από απλή περιέργεια ή κάποιοι για να είναι ενήμεροι για οτιδήποτε συμβαίνει στην πόλη μας σπεύδουν να επισκεφθούν την Εθνική Πινακοθήκη, που μόλις εγκαινιάστηκε.

Ποιοι είναι, όμως, αυτοί που πραγματικά νιώθουν την ενέργεια που αποπνέουν τα έργα τέχνης μέσα σε μία γκαλερί ή ένα μουσείο; Ποιοι οδηγούμενοι από το συναίσθημα θέλουν να μάθουν περισσότερα για την ιστορία του έργου και κατ΄ επέκταση για τη ζωή του ίδιου του καλλιτέχνη; Εμένα, λοιπόν, έχοντας τον πολλαπλό ρόλο μιας σύγχρονης γυναίκας μου έχει συμβεί! Και το συναίσθημα είναι πραγματικά δυνατό, σχεδόν εκρηκτικό και παράλληλα τόσο βαθύ και πολύτιμο.

Εκκρίνονται οι ενδορφίνες, οι ορμόνες της χαράς, η αδρεναλίνη κατακλύζει το σώμα για να δώσει ορμητική ροή στην γνώση, την παρατήρηση, την εμπειρία. Η αγάπη για την τέχνη είναι τόσο διάχυτη μέσα σ΄ έναν ανάλογο χώρο, που οι άνθρωποι μπορούν να νιώσουν στιγμές χαλάρωσης μπροστά σ’ ένα έργο τέχνης ταξιδεύοντας στις εποχές, στον χρόνο, σε φανταστικούς κόσμους. Αυτό, ακριβώς, το συναίσθημα έχει αποδειχθεί και λογικά.

Σε μια πρόσφατη έρευνα 2.521 συμμετεχόντων που διεξήγαγε ο βρετανικός μη κερδοσκοπικός οργανισμός Art Fund, διαπιστώθηκε ότι η απάντηση «πάω σε μουσεία ή γκαλερί για να χαλαρώσω» ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής. Η μελέτη υποστηρίζει πως το 63% των Βρετανών ενηλίκων «συνηθίζουν να επισκέπτονται ένα μουσείο ή μια γκαλερί για να ξε αγχωθούν» ενώ «μόνο το 6% από αυτούς πραγματοποιεί τακτικές επισκέψεις σε μουσεία ή γκαλερί γενικά». Αυτοί, μάλιστα, που το κάνουν τακτικά παρατηρήθηκε ότι παρουσιάζουν «μια μεγαλύτερη αίσθηση ικανοποίησης με τις ζωές τους από εκείνους που δεν επισκέπτονται ποτέ τέτοια μέρη – καθώς επίσης και μια καθαρότερη αίσθηση της ζωής τους και του αν αξίζει ο τρόπος που τη ζουν».

Τα αποτελέσματα μιας δεύτερης μελέτης του πανεπιστημίου του Westminster έδειξαν ότι τα επίπεδα άγχους των συμμετεχόντων μειώθηκαν μετά από μια μεσημεριανή επίσκεψη σε μια γκαλερί τέχνης . Οι ίδιοι οι συμμετέχοντες ανέφεραν τα επίπεδα του άγχους τους πριν από την είσοδο τους στη γκαλερί και στη συνέχεια πέρασαν 35 λεπτά εξερευνώντας τον χώρο με οποιοδήποτε τρόπο ήθελαν. Κατά την έξοδο τους ανέφεραν στο σύνολο τους ότι τα επίπεδα άγχους τους είχαν μειωθεί σημαντικά.

Η επίσκεψη, λοιπόν, σε μουσεία και γκαλερί έχει αποδειχτεί και επιστημονικά ότι παρέχει πλήθος προνομίων του «ευ ζην», συμπεριλαμβανομένης της ενδυνάμωσης στην απόδοση και την ανάπτυξη της ικανότητας της ενσυναίσθησης, καθώς και στην μείωση των επιπέδων του στρες. Μετά από όλα αυτά, εσείς ακόμα να προσφέρετε στον εαυτό σας στιγμές χαλάρωσης εντάσσοντας στην απαιτητική καθημερινότητα μας μία βόλτα ανάμεσα σε έργα τέχνης;

Άλλωστε όλοι το αξίζουμε!

https://ikastikos-kiklos.com/η-τέχνη-μας-χαλαρώνει/?utm_source=PELATES&utm_campaign=2b16cabf42-GENIKO-SEP-NA-ENHMERWNOMAI_COPY_01&utm_medium=email&utm_term=0_ba00c0109d-2b16cabf42-63064125

Κοινωνική Συνταγογράφηση : η δημόσια δέσμευση με τις τέχνες μπορεί να συμβάλει σημαντικά στην ατζέντα πρόληψης

Φανταστείτε την επόμενη φορά που θα επισκεφθείτε τον γιατρό σας, να σας συνταγογραφήσει μια καινούρια δημιουργική προσπάθεια, όπως μια ζωγραφική κοινότητα ή ένα μάθημα χορού σε μια προσπάθεια να βελτιωθεί η φυσική και πνευματική σας υγεία.

Αυτό το σενάριο δείχνει να πλησιάζει την πραγματικότητα στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου μια πρόσφατη έρευνα δείχνει ότι το 66% των γιατρών πιστεύουν πως οι τέχνες έχουν ένα θετικό ρόλο να παίξουν στην πρόληψη από μια ασθένεια. Η έρευνα, που ανατέθηκε από τη φιλανθρωπική και την κοινωνική επιχείρηση Aesop, που εδρεύει στο Λονδίνο, πιο ειδικά βρήκε ότι ανάμεσα στους 1002 γενικούς ιατρούς, τα δυο τρίτα συμφώνησαν ότι «η δημόσια δέσμευση με τις τέχνες μπορεί να συμβάλει σημαντικά στην ατζέντα πρόληψης». Παρότι θα χρειαστούν πολλά περισσότερα από την συγκατάθεση τους για να επιτευχθεί αυτό, τα ευρήματα είναι ενθαρρυντικά.

Ο Tim Joss, διευθύνων σύμβουλος και ιδρυτής της Aesop, σημειώνει ότι αυτή η στήριξη μεταξύ των γιατρών είναι πολλά υποσχόμενη – ιδιαίτερα υπό το πρίσμα της έκθεσης του Ιουλίου 2017, την οποία ανέθεσε η Κοινοβουλευτική Ομάδα του Κοινοβουλίου για τις Τέχνες, την Υγεία και την Ευημερία, που δήλωσε ότι «το Ηνωμένο Βασίλειο είναι ακόμα πολύ μακριά από την πραγματοποίηση περισσότερων από μια μικρή μείωση της πιθανής συμβολής των τεχνών στην υγεία και την ευημερία». «Σε πολλές συζητήσεις που είχα μέσα στο σύστημα υγείας, οι άνθρωποι σκέφτονταν τις τέχνες σαν κάτι όμορφο να έχεις, σαν κάτι επιπλέον, σαν ένα ίχνος ακόμα» υποστηρίζει ο Joss. “Και αυτό που έρχεται μετά από αυτή τη μελέτη είναι ότι νομίζουν ότι έχει πραγματικό δυναμικό. “Υπάρχει λοιπόν ένα μέλλον όπου οι τέχνες ενσωματώνονται στις προσφορές υγειονομικής περίθαλψης; Παρόλο που ακόμα βρίσκονται αρκετά μακριά από αυτό, οι φορείς κοινωνικής περίθαλψης στο Ηνωμένο Βασίλειο, κινούνται προς αυτό με κάθε τρόπο. Νωρίτερα αυτό το μήνα, ο βρετανός υπουργός υγείας Matt Hancock τάχτηκε υπέρ της “κοινωνικής συνταγογράφησης”.

Αυτό σημαίνει πως αν οι γενικοί ιατροί καθορίζουν πως δεν υπάρχει κάποια ιατρική λύση για τον ασθενή τους όπως χειρουργική επέμβαση, φαρμακευτική αγωγή ή θεραπεία, τον παραπέμπουν σε έναν άλλο εργαζόμενο εξοικειωμένο με την τοπική κοινότητα που τους προτείνει κοινωνικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες που ταιριάζουν στα ενδιαφέροντά τους, συμπεριλαμβανομένων φυσικά των τεχνών.

“Τα στοιχεία δείχνουν όλο και περισσότερο ότι δραστηριότητες όπως οι κοινωνικές λέσχες, η τέχνη, ο χορός και η κηπουρική μπορεί να είναι πιο αποτελεσματικές από τα φάρμακα για μερικούς ανθρώπους και θέλω να δω αύξηση αυτού του είδους κοινωνικής συνταγογράφησης”, ανέφερε ο Hancock. Και ενώ η κοινωνική συνταγογράφηση κερδίζει χώρο στο Ηνωμένο Βασίλειο, πολλοί θεράποντες ιατροί και οργανώσεις υγείας αναζητούν άλλους τρόπους για να αξιοποιήσουν την θεραπευτική δύναμη των τεχνών. Η Dr. Laura Marshall-Andrews, η οποία διαχειρίζεται το κέντρο υγείας και ευεξίας του Brighton με τον Dr. Gary Toyne για τα τελευταία πέντε χρόνια, ανέπτυξε το πρόγραμμα Healing Expressionive and Restorative Arts Project (HERA) για τους ασθενείς της. Χρηματοδοτούμενο από το Συμβούλιο Τεχνών, το πρόγραμμα προσφέρει τακτικές συναντήσεις και δραστηριότητες στις αναπαραστατικές, λογοτεχνικές και δραματικές τέχνες.

https://ikastikos-kiklos.com/γιατί-ο-γιατρός-σας-θα-σας-συνταγογραφ/